martes, 26 de noviembre de 2013

Palazuelo, dibujos derivados del proceso



Palazuelo, trabajo en casa.

Yo entendí el trabajo como que, a partir de nuestro collage de Cuenca, a través de un estudio de los ejes y las masas que lo componen, teníamos que hacer una abstracción hasta llegar a uno de los cuadros de Palazuelo. Todo el proceso de abstracción tiene que llevarte a un dibujo final que se asemeje lo máximo posible al cuadro de Palazuelo pero de forma que siga presente la estructura de nuestro collage. Por tanto escogí este cuadro:

porque era el que más se asemejaba al collage: predomina la verticalidad e incluso se puede diferenciar la zona de los edificios de la montaña, y después llevé un proceso similar al anterior pero intentando mejorarlo y desarrollarlo más: análisis más profundo de los ejes, separación en dos hojas entre masas y ejes...






y después volví a tratar de realizar la abstracción buscando en la superposición de esos dibujos, las formas del cuadro de Palazuelo. Como los colores del cuadro son ocres y rojos, decidí mantener esos colores, pero aprovechando el papel de calco lo pinté con acuarelas en varios tonos para que esa transparencia contrastara con la opacidad del fondo negro.




Finalmente, para pasarlo al papel, recorté la silueta en negro y después pegué por detrás un papel de croquis pintado en esos colores ocres y rojos, para que se intensificara más esa intención de transparencia frente a la opacidad del negro, dando un efecto de vidriera.








Primer intento Palazuelo, trabajo en clase.

Mi primera aproximación al trabajo de Palazuelo que realicé en clase, tuvo un resultado fallido, pero me sirvió para mi siguiente proceso.

Primero tracé los ejes que consideré más relevantes en el collage e hice un estudio de las masas siguiendo un criterio de luces y sombras y de la profundidad.



Los ejes dibujados en el primer papel fueron demasiado esquemáticos y escasos por lo que en un segundo papel remarqué los ejes más importantes además de añadir ejes secundarios. Después quise remarcar con rotulador los ejes que me resultaran más llamativos, para así irme abstrayendo cada vez más de mi collage. Vi que lo que estaba dibujando me recordaba a troncos de árboles con las ramas cayendo ramificándose cada vez más, esto me gustó, así que continué remarcando los ejes según ese criterio.




Los ejes dibujados en el primer papel fueron demasiado esquemáticos y escasos por lo que en un segundo papel remarqué los ejes más importantes además de añadir ejes secundarios. Después quise remarcar con rotulador los ejes que me resultaran más llamativos, para así irme abstrayendo cada vez más de mi collage. Vi que lo que estaba dibujando me recordaba a troncos de árboles con las ramas cayendo ramificándose cada vez más, esto me gustó, así que continué remarcando los ejes según ese criterio.

miércoles, 6 de noviembre de 2013

Paisajes híbridos (trabajo de la semana).

Collage híbrido Gran Vía/Cuenca


Dibujos:








Granada. Puente de noviembre

Cuenca. 26 octubre.

Este sábado toda la clase nos hemos ido a Cuenca. En la primera parte del día hemos subido a la cornisa de Cuenca para dibujar la hoz del río Júcar (es decir, sólo vegetación) con distintos encuadres. Lo más representativo de este paisaje era la horizontalidad, así como las numerosas capas formadas por las rocas cercanas, filas de árboles, acantilados y montañas.




En la segunda parte del día hemos dibujado Cuenca desde la hoz del Júcar. De este paisaje resalta la verticalidad de los acantilados, el horizonte irregular y la colocación de las casas sobre las montañas. Esta vez hubo menos tiempo por lo que sólo tengo dos dibujos.



Captar luces y sombras. 25 Octubre.

Último día dibujando estos modelos.



Gimnasio 7. Ocupar el espacio, baile del pájaro loco


Rauschemberg a escala real (trabajo de la semana).


Captar luces y sombras. 17 y 18 de octubre.

Para esta nueva semana, en lugar de dibujar directamente los modelos, hemos impreso en A1 una foto en blanco y negro bien contrastada y vamos a utilizar papel de croquis para captar los trazos principales a carboncillo de cada capa e ir superponiéndolas sobre la foto.



El jueves empecé muy poco a poco, tratando de plasmar cada sombra que veía la foto en el papel. Le pedí a Luis que me comentara cómo lo estaba haciendo y él...metió la brocha gorda en el bote negro y se puso a pintar sobre mi dibujo. Gracias a eso no se me volverá a olvidar que hay que diferenciar las distintas capas como manchas de colores sin meterse en detalles porque así se aprecia mucho mejor la profundidad.










En el segundo dibujo este fue el resultado:


El viernes no quise repetir lo del día anterior, así que comencé a dibujar mucho más suelta, con trazos más amplios y dejando que la pintura se mezclara y chorreara:


Con el segundo dibujo hicimos la prueba de colocar la fotografía boca abajo para dibujar más las sombras y luces en general más que formas concretas, y este fue el resultado:

 



Gimnasio 6. Curvas del cuerpo, autorretratos